En esta presentación vamos a ver la primera parte del contenido de las vanguardias.
Más información:
miércoles, 28 de octubre de 2020
martes, 27 de octubre de 2020
LA PINTURA NAIF Y SIMBOLISMO
LA PINTURA NAIF
La encantadora de serpientes.
Pintura de Henri RousseauLa denominación naíf, naif o naïf (del francés naïf, 'ingenuo') se aplica a la corriente artística caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y contrastados y la interpretación libre de la perspectiva o incluso la ausencia de ella.
El concepto naíf alude no solo a cierto estilo, aplicado en el arte, sino que se formaliza en una graciosa falta de conocimientos técnicos y teóricos: en algunos casos suele faltar un sistema de perspectiva o un punto de fuga, así como un ajustado criterio de las proporciones o un elaborado trabajo cromático, por lo que podríamos decir que los autores pintaban lo que ellos deseaban o les parecía más adecuado sin atenerse a ninguna norma. En este sentido lo naíf puede estar dado por dos motivos distintos aunque no excluyentes: en primer lugar una ingenuidad (que ronda la "ignorancia" respecto a las técnicas y teorías para realizar obras de arte) y, en segundo lugar, una búsqueda (consciente o no) de formas de expresión que evocan a la infancia. En el primer caso, la sencillez aparente es un elaborado esfuerzo de evocaciones; en el segundo, para que el naíf sea auténtico, la intención prístina ha de ser precisamente expresar formalmente lo que evoque a una infancia supuestamente ingenua. Este punto es clave: un arte pseudonaíf revela un objetivo materialista comercial dedicado a un público-meta que puede ser potencial comprador.
Generalmente, esta ignorancia de tendencia infantil se intensificaría como una sintetización de los objetos componentes de la realidad, a partir de una intuición no minuciosa y primaria.
El interés por la frescura y el lirismo, se desarrolla primero en Francia a fines del siglo XIX, de la mano del "El Aduanero" Henri Rousseau (Le Douanier Rousseau).
EL CÍCLOPE, DE ODILON REDON
La pintura simbolista fue una de las principales manifestaciones artísticas del simbolismo, un movimiento cultural surgido a finales del siglo xix en Francia y que se desarrolló por diversos países europeos. El inicio de esta corriente se dio en poesía, especialmente gracias al impacto de Las flores del mal de Charles Baudelaire (1868), que influyó poderosamente en una generación de jóvenes poetas entre los que destacan Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé y Arthur Rimbaud. El término «simbolismo» fue acuñado por Jean Moréas en un manifiesto literario publicado en Le Figaro en 1886. Las premisas estéticas del simbolismo pasaron de la poesía a otras artes, especialmente la pintura, la escultura, la música y el teatro. La cronología de este estilo es difícil de establecer: el punto álgido se encuentra entre 1885 y 1905, pero ya desde los años 1860 había obras que apuntaban al simbolismo, mientras que su culminación puede establecerse en el inicio de la Primera Guerra Mundial.
En pintura, el simbolismo fue un estilo de corte fantástico y onírico que surgió como reacción al naturalismo de la corriente realista e impresionista, frente a cuya objetividad y descripción detallada de la realidad opusieron la subjetividad y la plasmación de lo oculto y lo irracional; frente a la representación, la evocación o la sugerencia. Así como en poesía el ritmo de las palabras servía para expresar un significado trascendente, en pintura se buscó la forma de que el color y la línea expresasen ideas. En este movimiento, todas las artes estaban relacionadas y así a menudo se comparaba la pintura de Redon con la poesía de Baudelaire o la música de Debussy.
Este estilo puso un especial énfasis en el mundo de los sueños y el misticismo, así como en diversos aspectos de la contracultura y la marginalidad, como el esoterismo, el satanismo, el terror, la muerte, el pecado, el sexo y la perversión —es sintomático en este sentido la fascinación de estos artistas por la figura de la femme fatale—. Todo ello se manifestó en consonancia con el decadentismo, una corriente cultural finisecular que incidía en los aspectos más existenciales de la vida y en el pesimismo como actitud vital, así como la evasión y la exaltación del inconsciente. Otra corriente ligada al simbolismo fue el esteticismo, una reacción al utilitarismo imperante en la época y a la fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, se otorgó al arte y a la belleza una autonomía propia, sintetizada en la fórmula de Théophile Gautier «el arte por el arte» (L'art pour l'art). Algunos artistas simbolistas también estuvieron vinculados a la teosofía y a organizaciones esotéricas como los Rosacruz.2 Cabe señalar que estilísticamente hubo una gran diversidad dentro de la pintura simbolista, como se denota comparando el exotismo suntuoso de Gustave Moreau con la serenidad melancólica de Pierre Puvis de Chavannes.
El simbolismo pictórico estuvo relacionado con otros movimientos anteriores y posteriores: se suele considerar al prerrafaelismo como un antecedente de este movimiento, al tiempo que ya comenzado el siglo xx entroncó con el expresionismo, especialmente gracias a figuras como Edvard Munch y James Ensor. Por otro lado, se consideran simbolistas o directamente relacionadas con el simbolismo algunas escuelas o asociaciones artísticas como la Escuela de Pont-Aven o el grupo de los Nabis.4 También fueron herederos en cierta medida del neoimpresionismo, cuya técnica puntillista fue la primera en romper con el naturalismo impresionista. Por otro lado, el postimpresionista Paul Gauguin ejerció un poderoso influjo en los inicios del simbolismo, gracias a su vinculación con la Escuela de Pont-Aven y el cloisonismo. Esta corriente estuvo vinculada también al modernismo, conocido como art nouveau en Francia, Modern Style en Reino Unido, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria o Liberty en Italia.
lunes, 26 de octubre de 2020
jueves, 22 de octubre de 2020
ESQUEMA MODELO PARA RESOLVER LA PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD
En principio usaremos este modelo de esquema para orientarnos con la prueba de acceso. No obstante seguramente haremos algún cambio puntual para mejorar el modelo presente.
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ESQUEMA PARA
RESPONDER PREGUNTAS DE DESARROLLO Y COMPARACIÓN |
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PREGUNTA DE
DESARROLLO |
COMPARACIÓN-PINTURA |
COMPARACIÓN-ESCULTURA |
COMPARACIÓN-ARQUITECTURA |
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Movimiento artístico, características y artistas 1.
Época/ Fechas 2.
Contexto político, socioeconómico, cultural y artístico. 3.
Artistas, países de origen o donde se desarrollan las obras. |
Identificación de las obras ( Fichas técnicas) 1. Manifestación artística. Pintura 2. Autores y posible relación entre ellos. 3.- Cronología (Fecha). Contemporaneidad
o lejanía. Posibles influencias. 4.
Título (obra). Semejanzas/diferencias 5.
Movimiento
artístico (estilo). Semejanzas/
diferencias. 6. Técnica. 7.
Dimensiones |
Identificación
de las obras (
Fichas técnicas) 1. Manifestación artística. Escultura 2. Autores y posible relación entre ellos. 3.- Cronología (Fecha). Contemporaneidad o lejanía. Posibles
influencias. 4.
Título (obra). Semejanzas/diferencias 5.
Movimiento
artístico (estilo). Semejanzas/
diferencias. 6.
Periodo. Semejanzas/diferencias. 7. Técnica |
Identificación
de las obras (
Fichas técnicas) 1.
Manifestación artística. Arquitectura 2.
Autores y posible relación entre ellos. 3.- Cronología (Fecha). Contemporaneidad
o lejanía. Posibles influencias. 4.
Título (obra). Semejanzas/diferencias 5.
Movimiento
artístico (estilo). Semejanzas/
diferencias. 6.
Periodo. Semejanzas/diferencias. 7.
Localización. |
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Características
del estilo 1. Señalar las características generales del tema, claras y precisas, utilizando la terminología adecuada. 2. Aportaciones a la historia del arte, considerando antecedentes y consecuentes. |
Descripción iconográfica e iconológica (tema).
comparación. -Describe y
compara la escena o las formas |
Descripción iconográfica e iconológica (tema).
comparación (tema). -Describe y
compara la escena o las formas |
Tipología. Según su función (templo,
palacio, teatro, biblioteca, fabrica, etc) |
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Análisis
formal. Comparar 1. Composición 2. Dibujo, línea, color y luz. 3. Tratamiento de la figura humana 4. Tratamiento de la
perspectiva. |
Análisis
técnico formal. 1.
Tipología • El resalte:
exenta o relieve (bajo, medio y alto relieve). • La parte representada: estatua, busto, medio cuerpo, grupo. • La
posición: sedente, orante, yacente, de pie o
ecuestre. 2.
Tratamiento de la materia escultórica: material,
técnica de ejecución, color, tratamiento
de la superficie, cualidades táctiles, volumen y masa. 3.
Emplazamiento original y puntos de vista. 4.- Luz, composición. movimiento. 5.
Tratamiento de los motivos, en especial de la figura humana. 6.-
Representación del espacio en los relieves. |
Análisis
técnico formal. 1. Elementos arquitectónicos:
materiales, planta, muros, soportes, vanos,
cubierta, fachada, etc. 2. Elementos decorativos. 3. Dimensiones y proporciones. 4. Espacio
interior: ejes direccionales y centros de interés visual, función del
edificio, luz y color,
relación entre espacio interior y espacio exterior. 5. Relación con el entorno. |
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Los artistas 1. Datos biográficos. 2. Importancia
de los/las artistas en el
movimiento o estilo artístico. 3. Obra u obras principales. 4. Influencias,
y aportaciones posteriores. |
Características
del autor/a y del estilo. Comparar 1.
Describir, justificar y comparar los estilos de las obras. 2.
Trayectoria de los autores. Posible
influencia entre los artistas. 3. Importancia de las obras
en el movimiento o estilo artístico. 4.
Otras obras e influencia posterior. |
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Contexto
político, socioeconómico, cultural y artístico. Comparar. |
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PROYECTO Nº 4. ESQUEMAS PARA LA RESOLUCIÓN DE LA PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD
A partir del modelo presente, vamos a realizar esquemas de todos los contenidos del curso.
Movimiento artístico,
características y artistas.
1. Época / Fechas.
2. Contexto político, socioeconómico, cultural y artístico.
3. Artistas. Países de origen o donde se desarrollan sus obras.
Características del
estilo
1. Señalar las características generales del tema, claras y precisas, utilizando la terminología adecuada.
2. Aportaciones a la historia del arte, considerando antecedentes y consecuentes.
Los artistas.
1. Datos biográficos.
2. Importancia de los/las artistas en el movimiento o estilo artístico.
3. Obra u obras principales.
4. Influencias, y aportaciones posteriores.
ENLACE DE LA FICHA EN WORDEn clase repartiremos los bloques, con la idea de tener a principios de diciembre, todos los esquemas del curso. Esta ficha modelo sirve para superar la primera pregunta del examen de acceso la universidad. Esta pregunta tiene un valor de hasta 4 puntos sobre 10.
Así que mucho ánimo, ya que entre todos vamos a sacar una buena calificación.
BLOQUES DE CONTENIDOS PARA REPARTIR:
BLOQUE I: EL ROMANTICISMO
-1.1. Características del Romanticismo y su relación con el arte.
- 1.2. Características de la pintura romántica y principales representantes: 1.2.1. Friedrich, 1.2.2.Turner, 1.2.3 Géricault y 1.2.4 .Delacroix.
- 1.3. Francisco de Goya.
- 1.4. La música romántica: *1.4.1 Beethoven. * 1.4.2. La ópera: 1.4.3 Verdi y 1.4.4.Wagner.
- 1.5.Indumentaria, mobiliario y decoración: estilos Regency y Napoleón III
BLOQUE II: EL ROMANTICISMO TARDÍO.1850 – 1900
- 2.1. Arquitectura * 2.2. Los historicismos: 2.2.1neogótico y 2.2.2. neomudéjar * 2.3. Las exposiciones universales y su influencia en la arquitectura: los nuevos materiales. 2.3.1. El Crystal Palace y 2.3.2.la torre Eiffel.
- 2. 4. Los inicios de la fotografía: 2.4.1. Niepce, 2.4.2.Louis Daguerre y 2.4.3. el comienzo del retrato fotográfico con Nadar.
- 2.5. El surgimiento de la cinematografía * Pioneros europeos: 2.5.1 Los hermanos Lumière y 2.5.2. Georges Meliès * 2.5.3. Las primeras aportaciones americanas: 2.5.4. Edwin S. Porter, 2.5.5.David Wark Griffith y 2.5.6.la etapa muda de Charles Chaplin.
BLOQUE III: LAS VANGUARDIAS
- 3.1. Édouard Manet.
- 3.2. Características de la pintura impresionista y principales representantes: 3.2.1. Monet, 3.2.2.Pisarro, 3.2.3. Sisley, 3.2.4. Morisot y 3.2.5. Mary Cassalt .
- 3.3.Escultura del periodo impresionista: Auguste Rodin .
- 3.4. Escultura española de finales del XIX y comienzos del XX: 3.4.1. Mariano Benlliure .
- 3.5.El posimpresionismo, principales representantes: 3.5.1. Paul Cézanne y 3.5.2.Vincent van Gogh
- 3.6. Las claves del Fauvismo: 3.6.1.Matisse.
- 3.7. Las claves del arte “Nabis”: 3.7.1. Pierre Bonnard .
- 3.8.El cartel publicitario: Henri de Toulouse-Lautrec, Jules Chéret, Alfons Mucha y Leonetto Cappiello .
- 3.9. Las claves del cubismo: características, periodización y principales representantes.
- 3.9.1. Pablo Picasso.
BLOQUE IV: EL MODERNISMO-ART NOUVEAU
- 4. El modernismo. * Características y manifestaciones (“Art Nouveau”, “Sezession”, etc.)
- 4.1..La arquitectura modernista: 4.2. Víctor Horta y 4.3. Antonio Gaudí .
- 4.4. El diseño modernista * 4.5. Mobiliario * 4.6. Joyería: 4.7. René Lalique .
BLOQUE V: EL SURREALISMO Y OTRAS VANGUARDIAS
- 5.1 El surrealismo: características generales .
-5.2. El psicoanálisis de Sigmund Freud y su relación con las creaciones surrealistas.
*5.3. Pintura:
-5.3.1. La pintura metafísica de Giorgio de Chirico y su influencia sobre los artistas surrealistas .
- 5.3.2. Joan Miró .
- 5.3.3. Salvador Dalí .
- 5.3.4. El dadaísmo: características generales. 5.3.5. * Marcel Duchamp , 5.3.6.* Hans Arp .
- 5.3.7. Características del Neoplasticismo. 5.3.8.* Piet Mondrian .
- 5.4. El cine en la época de las vanguardias. 5.4.1. * Claves del surrealismo cinematográfico:5.4.2. la obra de Luis Buñuel, 5.4.3. * Claves del expresionismo cinematográfico alemán: 5.4.4. El gabinete del doctor Caligari, 5.4.5. * Claves del cine soviético: 5.4.6. Eisenstein y la narrativa visual de El acorazado Potemkin .
- 5.5. El ballet ruso: 5.5.1.Serguéi Diághilev y 5.5.2 Nijinsky .
BLOQUE VI: LOS FELICES AÑOS VEINTE. EL ART DECÓ
- 6. Art Decó * Características y evolución a partir del Modernismo .
- 6.1. La pintura de Tamara de Lempicka .
-6.2. El diseño en joyería (Cartier) .
-6.3. Moda (Coco Chanel).
- 6.4. La escultura de los años 20: 6.4.1. Pablo Gargallo y 6.4.2. Constantin Brancusi.
BLOQUE VII: LA GRAN DEPRESIÓN Y EL ARTE DE SU ÉPOCA
- 7. Fotografía * 7.1. La fotografía social norteamericana: 7.1.1. Dorothea Lange y 7.1.2.Walker Evans * 7.2.La fotografía esteticista europea: 7.2.1. Cecil Beaton
- 7.3. Cómic en Europa: 7.3.1. Hergé
* 7.3.2. Cómic en Estados Unidos: los superhéroes (“Superman”, “Batman” y “Capitán América”)
- 7.4. El cine de animación: 7.4.1. Walt Disney.
BLOQUE VIII: LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
- 8. La escultura de postguerra: 8.1. Henry Moore y 8.2. Antoine Pevsner
- 8.3. Cine * El género de “suspense”: 8.3.1. Alfred Hitchcock, 8.3.2.* La comedia ácida: 8.3.3. Ernst Lubitsch (To be or not to be) y 8.3.4. Charles Chaplin (El gran dictador).
BLOQUE IX: EL FUNCIONALISMO Y LAS DÉCADAS 40 – 50
- 9. Arquitectura de la primera mitad del siglo XX . Características y tendencias:
- 9.1.Racionalismo: 9.1.2. Mies van der Rohe (Pabellón de Alemania en la exposición de Barcelona de 1929), 9.1.2. Le Corbusier (Villa Saboya, Unidad de habitación) .
- 9.2. Organicismo: 9.2.1. Frank Lloyd Wright (Casa de la cascada) .
- 9.3. La “Bauhaus” .
- 9.4. Alta costura: 9.4.1. Cristóbal Balenciaga.
BLOQUE X: LOS AÑOS 60 Y 70
- 10. Pintura * Características de los segundos expresionismos.
- 10.1. Tendencia figurativa: Francis Bacon .
- 10. 2. Corriente abstracta: Jackson Pollock.
- 10.3. Características del Hiperrealismo - Antonio López .
- 10.4. La escultura: 10.4.1. Jorge Oteiza y 10.4.2. Eduardo Chillida .
- 10.5. Música de los años 60 y 70 *10.5.1. Claves de la música pop: los Beatles, * 10.5.2. La popularización del jazz: Miles Davis y Chet Baker, 10.5.3. * La internacionalización del flamenco: Paco de Lucía y Camarón de la Isla.
-10.6. Cine. 10.6.1 * Cine español durante el periodo de la transición: 10.6.2.Pilar Miró y 10.6.3. Luis García Berlanga, * 10.6.4. El cine norteamericano: 10.6.5. Francis Ford Coppola.
BLOQUE XI: LOS AÑOS 80-90
- 11. Diseño de moda: las aportaciones de: 11.1. Alexander McQueen, 11.2. Valentino, 11.3. Chanel (Lagerfeld), 11.4. Dior (John Galliano), 11.5. Armani, 11.6. Versace, 11.7. Calvin Klein, 11.8.Tom Ford y 11.9. Carolina Herrera.
- 11.9. Cine español, la obra de: 11.9.1 José Luis Garci, 11.9.2. Fernando Trueba, 11.9.3.Pedro Almodóvar, 11.9.4. Alejandro Amenábar y 11.9.5.Álex de la Iglesia.
BLOQUE XII: LOS AÑOS 2000 – 2013
- 12. Arquitectura de finales del siglo XX y comienzos del XXI: 12.1. Zada Hadid, 12.2. Frank Gehry, 12.3. Santiago Calatrava y 12.4. Norman Foster.
- 12.5. Cine documental y ecologismo: 12.5.1 Félix Rodríguez de la Fuente y 12.5.2.Nacional Geographic.
- 12.6.La tecnología digital y el arte * El cine de animación de las productoras: 12.6.1. “Pixar” y 12.6.2. “DreamWorks”.
PROYECTO Nº 2. REPARTO Y ELABORACIÓN DE LOS PROYECTOS DEL BLOQUE 1
Ya se expusieron con éxito los proyectos en clase. Me ha gustado mucho vuestro trabajo e implicación. Poned en vuestra entrada del blog: "PROYECTO Nº 2" para poder calificaros mejor.
Mucho ánimo y vamos por el bloque 3.
lunes, 19 de octubre de 2020
PROYECTO Nº 3. REPARTO Y ELABORACIÓN DE LOS PROYECTOS DEL BLOQUE 3
Vamos a repartir esta semana los contenidos del bloque 3.
Plazo para elaborar las exposiciones:
Día 3 de noviembre.
Ánimo.
BLOQUE III: LAS
VANGUARDIAS
GRUPO 1
- Édouard Manet
- Características de la pintura impresionista y principales representantes: Monet, Pisarro, Sisley, Morisot y Mary Cassalt
GRUPO 2
- Escultura del periodo impresionista: Auguste Rodin
- Escultura española de finales del XIX y comienzos del XX: Mariano Benlliure
GRUPO 3
- El posimpresionismo, principales representantes: Paul Cézanne y Vincent van Gogh
- Las claves del Fauvismo: Matisse - Las claves del arte “Nabis”: Pierre Bonnard
GRUPO 4
- El cartel publicitario: Henri de Toulouse-Lautrec, Jules Chéret, Alfons Mucha y Leonetto Cappiello
- Las claves del cubismo: características, periodización y principales representantes
GRUPO 5
- Pablo Picasso
- Línea del tiempo de las vanguardias.
sábado, 17 de octubre de 2020
domingo, 4 de octubre de 2020
sábado, 3 de octubre de 2020
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